tag:blogger.com,1999:blog-37503187017268960132011-11-10T18:34:53.734+09:00The imperfect condition yet almost it is.margahttp://www.blogger.com/profile/13057575337076111801noreply@blogger.comBlogger121100tag:blogger.com,1999:blog-3750318701726896013.post-36592439202729527072010-08-09T02:27:00.001+09:002010-08-09T02:31:23.418+09:00

韓国ソウルに来ている。 一ヶ月滞在して、こっちでパフォーマンス作品制作のため。 今日は日曜日で仕事がOFFだったから、ソウルタワーに登ってみた。 要するに観光。 ちなみに毎日のスケジュールは、昼間、大学（韓国総合芸術学院/KNUA）のリハーサル室で踊りのシーンの演出。夜は、シナリオ書いて、絵コンテ作って、台詞とか舞台イメージ図の修正。 時々開かれるスタッフ会議は、8割韓国語、2割英語。シナリオの解説も英語でみんなに伝えないといかん。英語は苦手だ。韓国語はわからない。しかし会議で演出家が居眠りするわけにもいかず、分かる単語と身振りとかメモを必死に見たりして、相手の言いたい事を理解する。技術面の相談は、それでなんとかなる。図面と機材リスト見ながら相談すれば進むから。問題はやはり物語や世界観の説明で、これは言葉で説明しないと伝わらない。言葉は本当に重要だ。「踊りを見てくれれば分かります」

margahttp://www.blogger.com/profile/13057575337076111801noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3750318701726896013.post-15144622292378402010-07-23T00:37:00.007+09:002010-07-26T12:56:04.473+09:00

おひさしぶりです。実は理想の女性はマリオン・コティヤールの相原です。夏。ですね。暑い。ですね。で。世の中、SUMMER SALE！そう、バーゲンバーゲン！！でね。ご多分に漏れずわたしも大阪のキタ＆ミナミをうろついていますが、あの割引ってなん何でしょ。50%～70%OFF！とか、CMで見たけどインテリアのIKEAなんて80%OFFて！！かくいうわたしも、毎シーズンそういう時期を狙って洋服など購入するのですが、合計で言えばちょっと計算しても￥10000～20000は余裕で割り引いて頂いてるんですね。で、結局それを5年くらい使ってます、ハイ。じゃぁ、普段の価格ってなんなのよーーー！……とはなりませんが。（やっぱサイズとか残ってないからなぁ。）うーむ。欲しいのものの価値と値段。高くても買うのか、この値段だから買うのか。個人的にはこれを軸に購入するとあまり失敗がないと思う。もちろん基本的には身の丈

Mayuko.Ahttp://www.blogger.com/profile/07592701239562931837noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3750318701726896013.post-70295102714264238152010-07-20T03:11:00.005+09:002010-07-20T03:50:24.774+09:00

ファッション界は、アート界よりもセンスがいい。 ビジネスセンスも。お金が流れているから、広報宣伝にも予算をかけられるし、先行投資したぶんを回収できるマーケットを作っている。投資して、回収する。回収するから投資ができる。このサイクルがビジネスの基本である。よく貧乏アート関係者にこういう話をすると「それはファッション業界だから出来るんですよー」と言われるが、そもそも「業界が違うから」「無理でしょう」と思っている人とは仕事が出来ん。成功する可能性を感じない。 ＊Diorがキャンペーンとして行ったのは、インターネット上で映像を使った宣伝。ありがちな「ショートムービー」だが、最近あまりやられてない手法だ。「Lady Noire」「Lady Rouge」「Lady Blue」という３つのコンセプトにそれぞれ映像がある。どれも「フィルム・ノワール」「サスペンス」のテイストを持っている。 David

margahttp://www.blogger.com/profile/13057575337076111801noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3750318701726896013.post-56843899301441763012010-06-26T23:36:00.000+09:002010-06-26T23:36:08.079+09:00

次回のクリエイションは、食卓を囲むシーンをトライしたい。 イメージの絵コンテ。

margahttp://www.blogger.com/profile/13057575337076111801noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3750318701726896013.post-14150326298078828432010-06-23T04:49:00.004+09:002010-06-23T05:01:03.458+09:00

2回目のクリエイションが行われた。京都、初音館。 梅雨入り、ということで、大抵は雨。しかしたまに猛烈に晴れる。 さて、この期間で考えたこと、スタジオでやったことを主観的に書く事にする。 京都にいるけど「やよい軒」に行く確率が高い。ということになって、その日は天気がよかったので、みんなで散歩がてら散策すると、そば屋があったから、「いっかここで」とか言って軽いノリで入ったら、創業明治３８年って書いてあった。どうもすみません。 ＊ さて、スタジオに戻る。 パフォーマンスについて、我々演出家は２つのことを同時に考えなければならない。 作品を作るための「方法論」と、内容を支配する「主題」である。 どちらが欠けても作品は成り立たない。少なくとも僕にとっては。しかし、こういう問題を整理して書こうとすると、なにしろややこしい話になる。難しい話になる。面倒な話になる。理屈っぽい。 でも書く。 ＊

margahttp://www.blogger.com/profile/13057575337076111801noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3750318701726896013.post-90973067137608408182010-06-20T23:35:00.008+09:002010-06-30T12:22:27.000+09:00

第二回、クリエィション合宿。まだあくまでも通過点。しかし明らかになにかに向かっている感触あり。いつも作品を作るときに、わたしには「どれだけ自分をさらけ出せるか」というキーワードがある。とはいえ、逆に初対面で「実はわたしの過去は○○なんです」とか言われても困ってしまうかもしれないし、たいていそういう話はしない。もしかしたら、結婚30年の夫婦でもそういうことには絶対に触れない日々を送っている人々もいるだろう。いわゆる「核心」、「自分の闇」とかまでいうと重くなるけど。でもなー、そういうのって言える相手がいたら言ったらええやん。って思った今回。合宿スタジオの横にある定食屋さんのカツカレー。店内にはけだるいジャズがかかり、ヘップバーンからソウルトレインまでが出迎えてくれる多趣味な不思議空間。トンカツが上等！次回も行くぞ。そして、18日に京都の精華大学でおこなわれた『京都精華大学公開講座GARDEN

Mayuko.Ahttp://www.blogger.com/profile/07592701239562931837noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3750318701726896013.post-16109966619133876432010-06-13T03:20:00.000+09:002010-06-13T03:20:59.626+09:00

最近はi phoneの無料アプリで著作権の切れた小説を読んでいる（作家の作品に、著作権が切れたから無料、というのも、なんとも切ない話だ。そして非常に雑な概念だ）。i padとかでどんどん本が安く買えるようになると、それはそれで利用するだろうなぁ、と思う、が、写真集とか小説というのは「紙と文字」という関係があって成り立つような気もしており、PCのディスプレイで読む小説は「情報」を読んでいるような気分になる。慣れの問題かもしれない。映画だってDVDで観て感動するわけだし。でも、タルコフスキーの映画は映画館でみるか、せめてかなりの大画面で観ないと、どうも時間軸が狂う。時間軸が狂う。この作品はこういう風に見せないといけない、というフレームが壊れると、時間軸が狂う。 すこし話は変わるが、時間軸が狂う、で思い出した。 カフェに大きな液晶TVがあって映像が流れていることがある。映像には時間軸があって、

margahttp://www.blogger.com/profile/13057575337076111801noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3750318701726896013.post-49599485204590866262010-06-06T22:14:00.004+09:002010-06-07T22:52:49.355+09:00

7階建てマンションの5階に住んで５年半。ここ1年ほど上階に住む隣人の発する音が気になる。ダイニングの椅子を床にずらしているような「ズズズズズーゥ」という重量感のある音。主に夕方から夜9時頃に聞こえてくるので、はじめは老夫婦が重いダイニングセットを使っているのかな？くらいに思っていた。が、ここ最近、夜中1時にも音が…。ささやかな晩餐を想像していたわたしにとって、それは一瞬にしてホラーに変わった。夜中に床を引きずる重低音…何を引きずっているんだ！？少々ユニークな住居ではある。一時期、はす向かいに訳ありっぽい家族が住んでいた事があって、どうやらこれも訳ありっぽい事情で戻ってきた父親を家族が閉め出すというけっこうな大騒ぎが繰り広げられ、結局は娘さんが説得して一件落着したのだが、そのときは廊下から響き渡って来る大音量の修羅場に正直真剣に引っ越そうかとも考えた。が、間もなく一家はそんな修羅場とは裏腹

Mayuko.Ahttp://www.blogger.com/profile/07592701239562931837noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3750318701726896013.post-55870641304368158162010-05-31T13:20:00.002+09:002010-05-31T13:27:12.108+09:00

まず、はじめに。初回に、うかつにも自己紹介を忘れてしまいました。親切な飯名氏がなんとなく書いてくれたのですが、再度自分から。はじめまして、相原マユコです。関西を中心に活動するダンスシアターカンパニー「j.a.m.Dance Theatre」の演出、振付などしております。基本的に「わたしは物理的には作品中に登場しません。」というスタンスで作品を製作してきました。ワークショップなどに参加して下さる方に「作品を見たことはあるのですが、こんな人が作っていると知りませんでした。」とたまに言われます。別に隠れて生きているわけではないのですけどね。さて、今回のプロジェクトでつくりあげたものが、いつかどこかで「作品」として見られたとき、納得のいくものになるようにするための順序というものについて。わたしの過去はまさに飯名氏の文面にもある通り、企画に乗っからせていだたき「はい、この日に劇場を押

Mayuko.Ahttp://www.blogger.com/profile/07592701239562931837noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3750318701726896013.post-63979571573937238602010-05-28T01:22:00.003+09:002010-05-28T01:32:51.436+09:00

舞台のリハーサルでは、みんなビデオカメラで撮影をします、映像は便利ですんで。一般的には舞台全体のイメージと自分の動きを確認するために、なるべく広角で撮影することが多いようです。けども僕はいつもズームで印象的な部分を撮影して、そのシーンをあとで編集して繋げてみることが多い。作品のイメージを広げるにはこの方法が僕にとっての最善で、その人と舞台の印象を映像で残して、フレームから外れたその合間（映像では見えない部分）を想像したい。あくまでも演出上のイメージを広げるための方法。もちろん資料としては広角の映像も必要だから、i phoneにクリップの三脚くっつけて撮影。でもこの広角の映像はほとんど見ることがない。現場でダンサーと確認するときくらいしか見ないです。 上の３枚の写真はビデオからキャプチャーした画像。j.a.m.の森井さんとよっちゃん（ピンクのシャツ）に演じてもらった３分間

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どうも、飯名尚人です。演出家、映像作家です。 相原マユコ（演出家、j.a.m.dance theatre）との共同作業が始まりました。そもそも今回なんで始まったかというと、、、キッカケを忘れました。たしか昨年の10月くらいに京都で会ったときに、お互いに演出の話をしたんだったと思います。ああだこうだと。まあ細かいことはいいとして、今回の共同作業は「2人の演出家の共同作業」ということで進めます。僕もここ1年ほどは演出家としての仕事に専念中のため修行の身分。色々な実験をしたいと思ってます。 どういうプロダクションとして進めるか、というと、ここ最近プロデューサー、キュレーターがレジデンス企画やアーティスト育成企画を立ち上げ、それにアーティストが乗っかる、というスタイルが多いような印象を受けてます。企画自体は悪くないですが、問題は、予算と場所が用意されてから作品を作るアーティストのスタンス。挙句の

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2010年5月17～18日、京都の初音館「OK101 studio」にてクリエイションが始まった。 初回にして1泊2日。 メンバー以下。 飯名 尚人（いいな なおと） 相原 マユコ（あいはら まゆこ） 森井 淳（もりい じゅん） 高柳 敬靖（たかやなぎ よしやす） タイトルにもあるように「状態」というものについて探りを入れるスタートになった。 人が「状態」と「状態」の狭間で揺れる様、そこからにじんでくるものをくみ取って作品というカタチにしていきたい。 個人的に感じていることをいかに全体の雰囲気にに浸食させるか。 「それは個人の問題であり、すべての問題である」 いまのところ、この提示がなんとなくにでも出来るようになれば作品の強度にうまく作用するのではないか、と、思っている。

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